rug etiketine sahip kayıtlar gösteriliyor. Tüm kayıtları göster
rug etiketine sahip kayıtlar gösteriliyor. Tüm kayıtları göster

28 Eylül 2024 Cumartesi

Halıları boyayan sanatçı

 

'Büyük Bozkır Kraliçeleri'ni halılar üzerine boyayan sanatçı

Assel Sabyrzhanovna / 2023


"Herkes Tomiris'i, Aliya Moldagulova'yı tanıyor. Ama unutulmuş kahraman kızlarımızdan kaç tane var? Örneğin, birçok kişi Gaukhar Batyr (1700-1756), Aibike Batyr (Aybike Batur), Suyunbike (Süyün Bike 1516-1557) ve Bopay'ı (1690-1780) bilmiyor. Genç Kazak kahraman kızlarına, tarihimizdeki güçlü kadınları göstermek istedim."






link:


Heroic mothers of the great steppe

Author: Айнур Жумагазина

Qazaqstan History - link



25 Mayıs 2017 Perşembe

Türk Dünyasını Temsil Eden Halı





Tüm Türk Dünyasını Temsil Eden Halı (2016)
Bakü-Azerbaycan

This Carpet Represents the Whole Turkish World
Knotted in 2016 - Azerbaijan












1. Uluslararası Türk Dünyası Ortak Dili: Nakışlar Sempozyumu
Bakü - Azerbaycan











TÜRK







21 Nisan 2015 Salı

Turkish peoples and American indians







google tr.from Rus-to Eng.!
 Scientists have discovered a community of Kazakhstan in the work of the Turkic peoples and American Indians

Orientalists Kazakhstan, A comparative study of culture of Turkic peoples and American Indians discovered a surprising commonality in their work. This writes the chief researcher at the Institute of Oriental Studies. R.B.Suleymenova MES RK, Doctor of Historical Sciences in Shaizada Tohtabaeva "Kazakhstan truth" in his article "From the Kazakh Tukum to papaya seed Navajo."

For domestic experts conducted the work is of great interest, primarily because there was a close correlation in the national crafts Kazakhs and American Indians. This relationship seems intriguing and mysterious as two people share a huge space in the form of the ocean, which for ancient man, at first sight, seems insurmountable.

So still originates from (if any) is unity in the work of the Kazakh and Indian peoples? After all, plenty of parallels found, for example, in the woven art Kazakhs and Navajo. Similarity in color, ornamental motifs and compositional decisions knots woven fabrics of the two peoples is truly amazing and impressive. Parallels can be traced to simple and complex elements and motifs patterns, characterized by a certain form and semantic unity. Many parallels in the patterns formed from homogeneous motives and combined logical emphasis in the ornament, and finally in the whole composition of the ornament, including color features.

Genesis of American Indians has long been a matter of interest to the scientific world. According to the research of American scientists from the University of Michigan, the area was settled by American Asian tribes - hunters from southern Siberia in several stages. The migration, on the assumption of historians, takes 70 thousand. BC to 12 thousand. Ancient people, getting to Chukotka, crossed the narrow strait separating Asia from North America, now known as the Bering Strait. This is supported by the outcomes of genetic studies of American Indians and people of South Siberia. This hypothesis considered in the works of Western and Russian scientists, is the increasing development in Kazakhstan researchers who have greatly expanded the question. And, in turn, have put forward a range of justifications affinity American Indians not only with Asia but also Turkic tribes.

During the Soviet years, the famous orientalist Abrar Karimullin wrote that since the seventeenth century until the twentieth century, many scholars have drawn attention to an amazing anthropological, linguistic (language phonetics, speech intonation) similarity Indian tribes Maya, Quechua, with the Sioux and other Turkic ethnic groups. For example, the Swedish orientalist Stig Wikander, stating in 1970 the results of the comparative analysis of the Mayan languages and Turkic peoples, came to the conclusion that they are genetically related. Famous Russian scientist Yuri Knorozov regardless of S. Wikander also established linguistic similarity of the most important, essential concepts of bearing 300 words of Turkic ethnic groups and Mayan Indian.

Striking parallels are observed in the material culture of the American Indians and the Kazakhs. Arts and Crafts of the two nations differ profound originality and expressiveness. Thus the main artistic means life is filled with magical objects traditional folk life, was ornament - a kind of "language" is performed in the past, cognitive, communicative, artistic, aesthetic, magical-religious and other functions. Here is some of the elements of comparative ornament. For example, a triangular motif, correlating with the number three (Ush - Kazakhs; OSH - Maya), represented by three vertical levels: the top - heavenly, middle - and lower earthly - underground. However, in Turkish, and Indian culture triangle was used as a talisman.

If we turn to the ancient cult of the stars, from the space objects in the traditional culture of the Turkic peoples and Native American motifs popular sun, moon, stars, and the Milky Way, Venus, the North Star, the Big Dipper, the Pleiades. Comparative sun signs in the arts and crafts of Turkic peoples and Indians reveals similarities not only fine (in the form of a vortex outlet circle with radiating rays, with the point of the cross in the middle), but also in the name - kun kun and Kazakhs in the Mayan language. I should add that the Kazakhs, and American Indians in the past correlated souls with stars.

In comparing the two peoples traditions prevalent images of leaves, shamrock, flowers, vegetable seeds, which symbolized fertility, eternal renewal and rebirth of life. Seeds in the representation of the Kazakhs and the American Indians, for example, the Navajo were associated with a healthy offspring and fertility. These floral motifs, namely Tukum (in Kazakh - seeds) appear in many jewelry Kazakhs. Curiously, the Navajo in this respect it is preferred melon seeds.

Much in common in the traditional culture of the two nations due to the different animals that are totems of certain tribes and clans that were sealed in folklore and tamgas. In the Kazakh applied arts, in particular, felt and embroidery are often present stylized antlers. In the Indian tradition is also popular image of a deer - a totem of some genera. Deer personified the idea of love, tenderness and kindness, and elk - strength, endurance and freedom. If the applied arts of the Turkic peoples images of wildlife played more often in stylized form, the Indian art (monumental sculpture, rock art) occupies a significant percentage of plays realistic manner.

The most popular application in the works compared peoples have bird images are almost all nations associated with the sky, the sun, the upper world. In the language of the Kazakhs bird called құs and Maya - kosh. In the Indian tradition eagle personified divine power. It is interesting that the principle of the image "mottled" motif, that is, the beak, claws and eyes instead of the whole animal can be traced both in the arts and crafts of the Kazakhs and the Indians.

Designated in the works compared the two nations held a frog, symbolizing fertility. It is interesting that the Kazakhs, and Indians (particularly Maya) frog is called by the same word - baқa.

Among the domestic domain-art motifs, magic values which are clearly manifested in the traditions of the Kazakhs and the Indians, of particular interest are the image of onions, arrows and rush. Their images in ornament products presented as a protection against negative forces. In addition, people in ancient times believed that the bows, arrows and peaks, arranged in a pattern, can contribute to a large, healthy offspring, which, in my opinion, reflects the symbolic layering of these motifs.

Still would like to acknowledge the community in the geometrization of ornamental motifs. Similar, for example, are simple and complex elements in the form of a cross, square, diamond bands, triangles, zigzags, parallelogram. Of Indian art motifs correlate with Kazakh and multistage gear diamond, diamond cross, multi zigzagovidnaya line, bow and arrow, ram's horns, a spider, a bird, and others. Some woven product, such as Navajo Wool Cape leader and Kazakh Peremetnoe scrip (in Kazakh - korzhyn) comparable centric principle of construction of the decor, the character of the central unit, formed from geometric ornamental motifs. It is important to similarity of the compositional ideas: a variety of rhythm through a combination of static and dynamic multi-cross diamond loop is slightly varying, is repeated in the closing frames. In the compared products also echoes flavor - a combination of yellow, black, red and terracotta colors. And similar symbolic interpretation of ornamental motifs. In particular, both compared samples of the cross symbolizes the four cardinal points and at the same time the sun; diamond means fertility, zigzagovidnaya line - a rainbow.

Thus, the comparative analysis of the Indian and Kazakh products of applied art in weaving, jewelery and other forms of folk art allows to establish similarity, and sometimes identical in technology, category, form, semantic content, including in the ornament, which are mostly symbol of ancient cosmology. However, over time some of the motifs, having lost its original meaning, based on new associations have received a new interpretation, later becoming a tradition. All this may reflect different interpretations of common associative thinking on a human scale, or indicate a genetic relationship.



TUVA NEWS, July 27, 2013
google translate from Russia to English:link




Tuva Türkleri, bugün Rusya Federasyonu içerisinde özerk bir cumhuriyet olarak yaşayan bir topluluktur. Cumhuriyetin sınırlarını, batıda Altay Cumhuriyeti, kuzey-batı ve kuzeyde Krasnoyarsk bölgesi ve Hakasya, kuzey-doğuda İrkuts bölgesi ve Buryatya, güneyde ve doğuda ise Moğolistan oluşturmaktadır. Başkent, Kızıl şehridir ve tam iki büyük nehrin (Kaa-Xem ile Bii-Xem) birleşerek “Yenisey” (Ulug-Xem) olduğu yere kurulmuştur. 

Tuva Turks today is a people living in Tuva Republic which is one of the otonom republik of Russia Federation. Tuva Republic lies to west Altai Republic, to the Krasnoyarsk Kray and Republic of Khakassia, Northwest to the Irkutsk Oblast and Buryat Republic, to the east Mongolia. The capital city of Republic is Kyzyl located in the shore of Ulug-Xem “Yenisey” river which combines in two big rivers Kaa-Xem and Bii-xem. 



TURKİSH SAKA PRiNCE AND PRiNCESS



____




















Turkish Warrior with knot in his horsa tail - İran


Saka Turks period - Mongolia


Turkish Saka period 
Eshkiolmes - Kapchagay, Almaty/Kazakhstan
Eşkiolmes - Kapçagay, Almatı/Kazakistan







Turkic Evidences of Amerind Languages / PDF
by Prof.Dr.Ekrem Arıkoğlu
Kyrgyzistan-Türkiye Manas Üniversitesi

Amerind word, American and Indian words are abbreviated and used to refer to the natives of the first to set foot in America. According to research from the Old World to New World migrations have been three different times. Amerind those who moved to America about 12-15 thousand years ago, those who moved from 5-7 thousand years ago, those who moved from the Na-Dene and Eskimo-Aleut about 1-2 thousand years ago is called. Na-Dene speakers of Sino-Caucasian languages research in the way of their relatives are opinions. Eskimo-Aleutlar both the America and in Asia live in the present. 

Amerind is considered to be of Asian origin, but which does not have precise information on Asian nations were connected. In our country, some of the studies carried out so far may be the American way of links between the American Indians and the Turks are thoughts. According to J. H. Greenberg, developed the theory of Amerind and his followers Ruhlen deeper with each other most of the relatives of American Indians. This view is correct, the Turks are not so many locals are just some of the Native American group of American bonds should be. In this paper, written by Greenberg and Ruhlen "An Amerind Etymological Dictionary" from Turkish words similar to the ones investigated in the work of the words. Matches the sound balance and ask the synonym of words will be doing this. 

Dictionary, Amerind language speakers are also deemed to be 910 words. Some of the small differences in the sound of these words, used by all the Amerind. Ismail Dogan before, "prepared by the Mayans and Turkishness" in the words from the list in the work of 106 words will not be included in this study. The paper will focus on the origins of 28 words we think might  be the same. The first word shape Amerind languages. In parentheses, is the same as we think of Amerind language of Turkish origin provided for. 











Mesoamerican statue and Eastern Anatolian Yürük rug, Turkey, 19th century.
(The term Yörük /Yürük (Youruk) is derived from the Turkish verb "to walk, to march" "yori" (today yürü- walk). And Yörük (+ler) (Youruk+s) are not a different ethnic. 
They are Turkish people.)
















16 Nisan 2015 Perşembe

Pazyryk Carpet and Gordion Knot







The ancient Altaic Turkish called this burial mound Pazyryk, thanks to the fact that this carpet had been inside the glacier for 2500 years, it managed to preserve its original colours and wasn't damaged. It was made for a Turkish Hun / Saka ruler in the 5th c BC. 


These carpets can tell us about Turkish culture and history, the feelings, emotions and communication of the weavers and nations is in carpets and rugs. It is impossible to find two identical carpets, every woman have her own individuality and patterns.


Huan Tes-ank a Chinese traveller wrote in his memoirs in the 7th c : "Azerbaijan is the biggest centre of carpets weaving". In the 12th c in Azerbaijan there were palasses-naples carpets woven with silk, woolen or cotton. Beginning from the Middle Ages Turkish carpets went out to the European markets through the Great Silk Way , exciting admiration of the western people. They liked them so much that the famous painters of Europe made the carpets the effective ornament in their work.




Portrait of Henry II standing on a Turkish carpet (also known as Holbein) with Hun Roos  
by François Clouet.







The carpet "Sheikh Safi" which is being kept in the Victoria and Albert Museum in London as Ardabil Carpet ( info of the museum is Iranian, but it is not İranian, it is Turkish! I condemn these scholars!) , was woven in Tabriz in 1539 on order of Shah Tahmasp (Şah Tahmasb) for Ardebil Mosque (Erdebil Cami), and was bought by an English in 1893. 


This carpet reflects the ideal harmony of colour and configuration. According to historical sources Shah Tahmasp, the ruler of Safavid dynasty which is Turkish dynasty; he was the son of Shah I.İsmail (Safiyüddin- “Pīr-i Türk”) and Halime Begim (Uzun Hasan- Akkoyunlu-Whitesheep), both of them are Turkish of nation; drew the skeches of carpet himself, even Nasreddin Muhammed Humayun (Nasireddin Muhammed Hümayun, son of Shah Babur, second ruler of Mughal Turkish Empire), who found temporary refuge at Shah I.Tahmasp's place in 1554, was so carried away by the carpets that he took several skilled carpet weavers with him on coming back to his country. Some time later they became famous in India as "Turkbaks" that is "Turkish masters". 












Turkmen Rug with 24 "Hun Roos" - in Ankara Collection



Hun Roos / Hun Gülü



There are 24 segments in the centre of carpet which symbolized 24 well known tales of Huns from Mete times and Oghuzes in different "Oghuzname" as well as 24 local rulers from "The book of Dede Korkut". 24 war horses with tails tied in a knot galloping opposite the deer guide the mortal way. And 24 deer indicate 24 life and mortal hours of one day. The weaving type is double knotted, Turkish Knot, which is also called as "Gordion Knot".







Gordion is the capital city of the Phrygians who lived in Anatolia (they are not Greeks) and the knot that was cut by Alexander (he was also not a Greek) , is the knot that we see in the oldest Turkish carpet Pazyryk. 


Phrygians artifacts are mixed with Kaška's artifacts. Kaška's are Scythian tribe (by the way, Scythians, Saka's and Huns are the ancestor of today Turks).  It is very difficult to seperate the two cultures. In the last period of the Hittite Empire, on the eastern border in Pahhuwa, a Kaška city, seems to emerge a rebel named Mita. This person is referred to Muškian Mita in Assyrians tablets. Muškians are also a Scythian tribe. The -uš- etymology brings connection with -uš- in Kaška. With the end of Hittite Empire comes the period of the Phyrigians and so brings Mita us to Midas....And Gordium is to explain with Kördüğüm in Turkish (blind knotted - Gordium - Gordugum - link) . 


There was also a god named Sabazios, in Turkish -Saban- is -plow- "golden black plow" legend belongs to the Scythians...."Golden objects fell from the sky Saban (plow), Ternary (sword) and Yoke (used between a pair of oxen) and a bowl ".... Saban is a Turkish tribe, named as Sabar, Savar, Subar, Sibir (Subarian, Avar, Chuvash, Siberian Turks, which the name Siberia as geographic comes from them). 

Sabazios was the god who was protected by mother goddess Cybele. He was always on horseback, a nomad, god of beer and barley, later we see him as Dionysus. He was also an Anatolian god, an eastern god. The Greeks pantheon of gods didn't accept him at the beginning, he was birthed from Zeus for the second time to acceptance. Mother goddess Cybele protected him too, he teaches how to "plow with an ox" . Sabantui Day is a harvest festival....


The bowl is an oath cup in the hands of Taşbaba's (statues of Turkish leader-Tashbaba), also a ensign/coat of arms of the Mamluk Turks, became "holly grail" in 12th c AD.


The sword became Excalibur of Arthur : even the name comes from Xalub, a Scythian tribe, who lived in the north of the Hittite Empire in the same period. Scythians worshipped the sword god (later in Greek and Roman pantheon Mars/Ares- Greek mythology has occurred in the 8th c BC. When Scythians came to Anatolia they had already a pantheon of gods) The legend of Excalibur is from the 6th c AD. (link) or (link)


And if we can see the chronology of the Scythians/ Saka's, Huns, Avars and Pechenegs who was in Europe, we can make connection between Phrygians and Scythians and all the legends. It is more understandable if we know the earliest history of the Turkish people.




We are all connected, thus if you underestimate Turkish Culture and History, you can't write World History.
Regards,
SB







Hun Turks have 24 tribes/clans, and Pazyryk carpet have 24 "Hun Flowers" in the centre. Oghuz Turks are also 24 tribes. Huns-Saka (or Scythians)-Oghuz are related, that's why some Turkish scientist called also as Saka-Oghuz Carpet.... more to read : Prof.Dr.Firudin Agasıoglu Celilov :




In eastern Siberia, at the source of the Obi River, in the frozen tumuli on the Pazırık (Pzyryk) Plateau at 3500 m in the eastern Altay Mountains, ancient Turkish graves containing clothing, belongings and horses have been found. The name of this very valuable tumulus area is "Pazırık", in Altay Turkish dialects it is "Pazırık" which means "buried treasure". In Kırgız (Kyrgyz) "Basırık" means pressed, compacted. (Prof.K.K.Yudahin, translated into Turkish by Abdullah Taymas, Kırgız (Kyrgyz) Dictionary, TDK publications, Ankara 1945)

This expression still exists in Anatolia and European Turkey
a) "Basırık", hidden, closed place, cell (in Thrace, Saray, Çorlu, Çankırı)
b) "Basırık", to close, cover, press (Kilis-Gaziantep, Afşin, Elbistan-Maraş, Gürün-Sivas)

In my studies in this areas, the locals in the provinces of Ardahan and Kars, Ağrı (Tutak, Taşlıçay), Sivas and Tokat and in the dialect, they use;
a) "Basırmak", burial (funerals and valuable belongings) Kuy(u)lamak (for radishes-turnips-carrots and grains)
b) "Basırmak", buried, treasure, hidden underground.

ALTAYLARDAN TUNA BOYUNA TÜRK DÜNYASINDA ORTAK YANIŞLAR (MOTİFLER)
Prof.Dr. Neriman Görgünay-Kırzıoğlu





PAZIRIK CARPET, KURGAN, HİSTORY; 
BELONGS TO TURKİSH PEOPLE.





Hun Roos; Etruscan - Turkish - Phrygian



Turkish term "Tamga" is a property mark, a necessity when your property has four legs and is grazing in unfenced pastures, hundreds and thousands of them commingling with other hundreds and thousands belonging to hundreds of families that live together and exploit the same grazing range.

Tamgas were the most precious possession of a tribe, clan, or individual, they were heirloom and heritage, and they carried a great legal significance, like today's family name. Marked on carpets, artifacts, animals, branding horses, gravestones Taşbaba (stone statues-leader himself), Balbals (stone statues of enemies) and stone/wooden monuments over the burial kurgans (tumulus, barrows, burial mounds).


Accordingly, an unjustified use of tamga, by a person ineligible for tamgas, or use of another person tamga was classed as a most grave crime, and persecuted accordingly. All the places were the Turkish peoples went, you can see a Tamga of a family or tribe and these conventions are still observed in the societies which practice the tamga traditions.









Pazyryk
Knot in horse tails - link


Turkish rock art in İran




Hun Roos
NOT Armenian Artsakh, 
BUT Turkish 
Karabakh is Azerbaijan Turkishland






"Arsakh" etymology 

For a long time Armenians occupied Turkish lands and they change the names of the land  They even explain  Turkish-Azerbaijan origin names as Armenian.  One of these words is "Arsakh" place name, has been repeatedly proven that does not belong to Armenians...Asak-Sak-Saka-As-Arsak is Turkish....



"...Arshak was used also as a title name by Turkmens..."






"from the 4th c BC to the 8th c AD the territory of the current Nagorno Karabakh region of Azerbaijan was one of the provinces of Caucasian Albania (Alban Kipchak Turks) , the most ancient state of Northern Azerbaijan. Karabakh has never been a part of the Armenian State until the Armenians captured it by brute force in 1992"

Svante E.Cornell - Swedish scholar, director of the Stockholm-bassed institute for security and development policy

and
























AVRUPA RESİM SANATINDA TÜRK HALILARI


Madonna with Canon van der Paele with Turkish carpet, Jan Van Eyck, 1436
Oil on wood, 122 x 157 cm, Groeninge Museum, Bruges



12 ve 14. yüzyıl arası Anadolu Selçukluları dönemi, dünya halı sanatının ilk parlak devri kabul edilir. O dönemin belgelerine göre Anadolu’da eşsiz güzellikte ve çok kaliteli halılar dokunuyordu. Bu sanat şaheserleri, iki asır boyunca birçok ülkeye ihraç edilen en seçkin ticaret ürünleri arasında yer alıyordu. Öyle ki; 13.yüzyıldan 15.yüzyıla kadar Anadolu halıları, Doğu minyatürleri ve Avrupa resim sanatında çok sevilen tasvir öğeleri olarak yer almışlardır. Anadolu halıları, ‘Turkomanya Halıları’ adıyla Avrupa’da oldukça rağbet görüyor, Avrupa soylularının Anadolu halılarıyla beraber ressamlara poz vermeleri, bir prestij meselesi gibi algılanıyordu.



Turkish Handwoven Carpets in European Art.

12 and 14 century Anatolian Seljuk period between the world of the art of carpet is considered the first great period. According to the documents of that period in Anatolia, touching the unique beauty and very high quality carpets. These masterpieces of art, which is exported to many countries for two centuries, was among the most distinguished trade products. So that, until the 13th century, 15th century Anatolian carpets, miniatures and Eastern Europe have been involved in the art of painting as a much-loved items depicted. Anatolian carpets, ‘Turkomanya Carpets’ name is quite in vogue in Europe, the European nobility Anatolian carpets and posing with the painters, was perceived as a matter of prestige.







Avrupa Resim Sanatında Tasvir Edilen Anadolu Selçuklu Halıları


12-13. yüzyıl Anadolu Selçuklu halıları, 19. Yüzyıl sonuna kadar süren 8 asır boyunca Anadolu halı sanatının temel taşlarını oluşturmuş ve dünya halı sanatının ilk abidevi örneklerinin verildiği dönem olmuştur. Bu dönem dünya halı sanatının ilk parlak devri olarak kabul görür. 

Özellikle 14 ve 15. yüzyıl halıları da, teknik ve motif bakımından Selçuklu halı sanatının prensiplerine bağlı olarak aynı geleneği devam ettirmiş ve gelişimini sürdürmüştür. Dolayısıyla Selçuklu halı sanatının 15.yüzyılın ortalarına kadar klasik üslubunu devam ettirdiği kabul edilir. (Görgünay 2001:132; Kardeşlik 2010:114; Öney 2007:51-52; Yetkin 1991:35)

Anadolu’da dokunan halıların Avrupa’nın ilgisini çekmesi ve rağbet görmesi, 12.yüzyılın son çeyreğiyle başlamaktadır. Ancak Anadolu Selçuklu halılarının sürekli ve düzenli olarak ihraç ürünleri arasında yer alması, 1206 tarihinde Anadolu Selçukluları ile Venedikliler arasında yapılan ticaret antlaşmasıyla sağlanmıştır. Bu tarihten sonra İtalyan tacirler tarafından Selçukluların Konya, Sivas, Kayseri, Aksaray kentlerinde dokunan kaliteli ve güzel halıların Antalya ve Alanya limanları üzerinden Avrupa’ya çok yoğun sevkiyatı yapılır. Batılı saray ve kiliselerinin eşya envanterlerinde, arşiv kayıtları ile İtalyan tablo ve fresklerinde Anadolu ürünü tekstil ve halıların 14.yüzyılın başından itibaren daha çok yer aldığını görmekteyiz. 

Bir Avrupa saray envanterinde ‘moresque’ ve ‘turchesque’ menşeli halılar, iki farklı tip olarak kaydedilmiştir. Anadolu halılarıyla beraber dünya halı sanatı tarihinde değer gören İran halıları ise henüz gelişimini tamamlayamamıştır. Dünya’da en güzel halıların dokunduğu 13 ve 14.yüzyıl Anadolusu, rakipsiz olmanın avantajıyla Mısır, Suriye, Irak, İran, Orta Asya, Hindistan ve Çin’e kadar ihraç sahasını genişletmiştir. (İnalcık 2008:29; Sönmez 1998:289)

Anadolu halılarının 13 ve 14. yüzyılda geniş bir ihraç sahasının olduğu, dönemin kaynaklarında da anlaşılmaktadır. O dönemin seyyah ve yazarları tarafından kaydedilmiş bilgilere göre Anadolu’da eşsiz güzellikte ve çok kaliteli halılar dokunuyordu. Nitekim şehirlerin ansiklopedisini oluşturan Yakut El- Hamevi, 11 ve 12. yüzyıllarda Van şehrinde çok güzel halıların dokunduğunu belirtmektedir. 13. yüzyılda Anadolu’yu gezen Venedikli tüccar Marco Polo, Anadolu halılarından hayranlıkla bahsederken, ‘Turkomania’ adını verdiği Anadolu’da, dünyanın en kaliteli ve en güzel renkli halıların dokunduğunu yazmaktadır. 

Konya, Kayseri, Aksaray, Kırşehir ve Sivas imalat merkezleri arasında sayılmaktadır. Başka kaynaklarda Niğde, Karaman ve Diyarbakır da halı imalat merkezleri arasında sayılmaktadır. Bir başka kaynak Ebül Fida, İbn-i Said’ten naklen, İç Anadolu’da Türkmen halılarının (el busut-u Turkmaniyya) dokunduğunu ve bu halıların bütün dünya ülkelerine ihraç edildiğini belirtir. Aksaray ilinin adını veren İbn-i Said, burada çok güzel yün halıların (el busut’ul mullah) imal edildiğini yazar.

14.yüzyıl başında Anadolu’yu gezen ünlü seyyah İbn-i Batuta ise, Aksaray şehrinden övgüyle bahseder. Bu şehirde kendi adıyla (Aksarayi) anılan koyun yününden hiçbir ülkede eşi benzeri olmayan sanatkarane halıların dokunduğunu yazar. Eşsiz güzellikteki bu halıların, Mısır, Suriye, Irak, İran, Hindistan ve Orta Asya’ya ihraç edildiğini kaydeder.

Dönemin yazılı kaynaklarında, Anadolu’da dokunan halılarının, çok sayıda ülkelere ihrac edildiği gerçeği, halıların gerek Avrupa resimlerinde, gerek Doğu minyatürlerinde sıkça tasvir edilmeleriyle ve gerekse çeşitli ülkelerde bulunan orijinal örnekleriyle, kayıtların doğruluğu da kanıtlanmaktadır. (Aslanapa 2005:58-59,60,96; Deniz 2000:24,27;Görgünay 2001:132-133; İnalcık 2008:30,37-38,44; Kardeşlik 2010:114; Kardeşlik 2012:58; Nasır-ı Hüsrev 1994:167; Yetkin1991:33,59,60)

Kudüs’te keşfedilen 14.yüzyıla ait arşivlerde Anadolu halılarından sıklıkla bahsedilir. Arşivlerde Mescid-i Aksa’ya vakfedilmiş Aksaray, Sivas ve Diyarbakır halılarının adı geçmektedir.  Yine 14.yüzyılda Memluk emiri Seyfeddin Kusun’un sarayında çok değerli ve kaliteli Anadolu, Diyarbakır ve Şiraz halılarının serildiği kayıtlarda geçmektedir. Nitekim, Mısır’ın Fustat antik kentinde yapılan kazılarda 100’ü aşkın Anadolu halı parçaları ele geçmiştir.  




Öte taraftan Tibet bölgesindeki manastırlarda ele geçen 5 Anadolu Selçuklu halısı da, dönemin kayıtlarındaki bilgilerin doğruluğunu pekiştirmektedir. (Aslanapa 2005:58-59/96-106;İnalcık 2008:37-38; Yetkin 1991:33)



Seljuk Turks in Gentile da Fabriano painting

Turkish carpet in Metropolitan Musuem

Turkish carpet in Stockholm


Selçuklu taç kapıları gibi dönemin şaheserleri olan Anadolu Selçuklu halıları, İtalya başta olmak üzere diğer Avrupa ülkelerinin ilgi duyduğu bir alan olması, bu konuda ilginç bir sanat etkileşimini de beraberinde geliştirmiştir.  Avrupa için ‘Doğu’nun Lüksü’ olarak tanımlanan Anadolu halıları, kiliselerin yanı sıra, sarayların, burjuva çevrelerinin kullandığı mekanlarda en göz alıcı bölümlere yerleşmiş; birer sanat, zenginlik, gösteriş ve prestijin sembolü sayılmışlardır. Bu dönemin Anadolu halıları, kilise ve aristokrat kesimin himayesinde gelişen İtalya ve Flaman resim sanatının pek çok örneğinde sevilen resimsel obje olarak yer almışlardır.

İki asır boyunca Anadolu Selçuklu halılarının gerek dini, gerek din dışı konulardaki resim tabloları ve fresklerde boy göstermesi ve vazgeçilmez öğe olması, aristokrat ile burjuva zümresinin taleplerinin yanı sıra, halı desenlerindeki zirveye ulaşan kompozisyon ustalığı ile renklerindeki uyum ve canlılığın ressamlar üzerinde çok etkili olduğu anlaşılıyor.

Bu konuda yüzyıllar sonra, ünlü ressam ve renk ustası Paul Gauguin bile ‘Rengin tekniğini araştıran ressamlar, bu halılara dikkatle bakarlarsa, aradıkları bütün bilgileri orada bulacaklardır’ demektedir. Avrupa resim tablolarında Anadolu halılarının tasvir edilmesi, ilkin 13. yüzyılda ünlü İtalyan ressamı Giotto di Bondone ile başlayan etkilenme süreci ile kesintisiz bir biçimde 18. yüzyıla kadar sürmüştür. 

Avrupa resim sanatında İsa, Meryem, Azizler, Papa ve aristokratların tahtları, altar ve arka fon ile ayakları altında yüceltici bir sembolik anlamla serili Anadolu Selçuklu halılarının sayılan işlevlerinin yanı sıra, zengin renk skalaları ve desen özellikleriyle, etkili bir resimsel eleman olma özelliğini üstlendikleri de rahatlıkla söylenebilir.  Anadolu halılarının birer sanat ve prestij ürünü olarak Avrupa başta olmak üzere Kuzey Afrika ve Asya ülkelerinde yoğun talep görmesi ve dolayısıyla paylaşılmayan bir ticaret metaı haline gelmesi, hiç kuşkusuz yüzyıllar boyu bozulmayan teknik desen özellikleri ve üstün kaliteleriyle ilgilidir. (İnalcık 2008:29-30;Sönmez 1998:289,291)

Antik kayıtlarda yazılanlar ile Avrupa resim tabloları ve minyatürlerde tasvir edilenler dışında günümüze kalmış orijinal örneklerden ilkin Konya Grubu (Konya Alaaddin camisinde bulunan 8 adet halı) ile keşfedilen Anadolu Selçuklu halıları, akabinde Beyşehir (Beyşehir Eşrefoğlu camisinde tespit edilen 4 adet halı), Fustat (Mısır’ın Fustat kentinde arkeolojik kazılarla ele geçen 7 parça) ve Divriği (Divriği Ulu camisinden Vakıflar Halı müzesine getirilen 5 halı) grubu ile dünya bilim literatüründe yerini alır.  Ayrıca Tibet Grubu ( 2 parça halı bir halının bütünü olmak üzere toplam 5 adet halı ) olarak nitelenen figürlü halılar, Selçuklu halı sanatına yeni bir bakış açısı ve zenginlik kazandırmıştır. (Aslanapa 2005:25-64,96-106; Aslanapa-Durul 1973:57-58; Deniz 2000:24-25; Deniz 2008:380; Kuban 2008:369 Kardeşlik 2010:114; Kardeşlik 2012:53; Sözen 1998:168; Yetkin 1991:8-17)








Tipolojik açıdan Anadolu Selçuklu halılarını iki grup altında değerlendirmek mümkündür. 
Birinci tip geometrik desenli olanlardır. 
İkinci tip halıları ise ‘figürlü olanlar’ başlığı altında irdeleyebiliriz.


Geometrik Kompozisyonlu Anadolu Selçuklu Halıları:

Geometrik üsluplu olanlar, genelde camilerde kullanılagelen ve İslam ülkelerine ihraç edilen halılardır. Günümüze kadar iyi korunmuş ve camilerde toplanmış olan Anadolu Selçuklu halılarının orijinal örneklerinin çoğu geometrik üslupludurlar. Bu tipteki halılarda Kufi yazıdan gelişen bordürler ve geometrik desenli zemin kompozisyonu, karakteristik ortak özelliklerdir. Bu dönemin hemen hemen tüm halılarında tasarlanan geniş bordür ve iri kufi yazı dekoru dikkat çekicidir.

Selçuklu halılarına anıtsal bir nitelik kazandırılan bu kufi yazı, başlangıçta uçları ok başı biçiminde üçgenlerle sonlanan katı bir biçimde iken, daha sonra değişimlere uğrayarak 14. yüzyılda örgülü ve çiçekli kufi olarak devam eder. 

Kufi bordür dışında Selçuklu halılarında baklavalar, sekiz köşeli yıldızlar ve uçları çengelli sekizgenler gibi motifler zemin kompozisyonunu oluşturur. Ana zemini dolduran bu motifler sonsuzluğu ifade edecek şekilde yan yana ve üst üste sıralanmıştır.

Tümü Gördes düğümü ile dokunan halılar, renk ve dekor bakımından göz kamaştırıcıdır. Renkler az kullanılmış olmasına rağmen aynı rengin farklı tonları bir arada uyumlu bir şekilde uygulanmıştır. Mavi ve kırmızı, halılardaki ana renklerdir. Bezen de sarı ve yeşil renkler kullanılmıştır. (Aslanapa 2005:25-27; Aslanapa-Durul 1973:57-58; Kardeşlik 2012:53; Sözen 1998:168; Yetkin 1991:4,7-12)

13-15. yüzyıl minyatürleri incelediğinde tasvir edilen Selçuklu halılarının hemen hepsinin geometrik desenli olduğu anlaşılmaktadır. Avrupa resim tablolarında çok az da olsa geometrik desenli Selçuklu halı örneklerini görebilmekteyiz. Ancak ağırlıklı olarak figürlü halılar izlenebilmektedir. Oysa Doğu minyatürlerinde de tasvir edildiği gibi İslam ülkelerinin, geometrik desenli halıları tercih ettikleri anlaşılıyor. (Kardeşlik 2012:51-62)

İslam inancının, tasvirciliğe, resme sıcak bakmaması ve mekruh görmesi nedeniyle Müslüman sanatçılar, Hıristiyan dünyasından farklı olarak kendi kültürlerine özgü bir sanat sentezi oluşturmuşlardır. Müslüman dokuyucular, geliştirdikleri teknik ile rahatça ustalıklarını kullanmış ve natüralist motifleri veya figürleri stilize ederek geometrik biçimlerle dokuma ürünlerine uyarlamışlardır. (Acar1975:12,14)

Resim tablolarında geometrik üsluplu halıların tasvir edildiği örneklerden bir kısmı Giotto di Bondone tarafından resmedilmiştir. Bu resimlerde tasvir edilen halıların genel itibariyle geometrik kompozisyonları, Selçukluların karakteristik mimari, çini, ahşap, tekstil vb. diğer sanat alanlarındaki kompozisyon, motif ve renk tonları ile aynı karakterdedir. Fotoğraf-3’te Giotto di Bondone’nin 1304 tarihinde Padua Arena Şapelinde yaptığı bir freskte, altar dekorasyonu olarak Selçuklu halılarının tam benzeri bir halı resmedilmiştir. Model olarak seçilen bu halının orijinali, büyük ihtimalle 13.yüzyılda Venedikliler aracılığıyla Anadolu’dan ithal edilen halılardandı. 

Benzer kompozisyonlu halılar, bir başka ressam Ambrogio Lorenzetti tarafından tasvir edilmiştir. Anadolu Selçuklu halılarının tasvir edildiği güzel örneklerden biri de Ugolino di Nerio tablosudur. Bu örnekte yere serili vaziyetteki halıda tamamiyle Selçuklu klasiği diyebileceğimiz ahşap sanatı gibi içleri altıgenlerle dolgulanmış, bölümlenmiş ve birbiri üzerine kurulmuş kareli bir zemin tasarlanmıştır. Bu geometrik kompozisyona benzeyen orijinal bir halı da Vakıflar Halı Müzesi’nde yer almaktadır.  (halı hakkında detaylı bilgi için bkz. Kardeşlik 2010:118 - pdf: )









Figürlü Anadolu Selçuklu Halıları:

Anadolu Selçuklularının figürlü halıları, genelde kilise ve manastırlarda kullanılmış, sipariş üzerine Avrupa saraylarına ve doğudaki Budist manastırlarına ihraç edilmişlerdir. Avrupalı ressamların tablolarında figürlü Selçuklu halıları, sıkça tasvir edilmiş halı grubudur. Saraylarında ve mimari eserlerinde, çini, mermer, alçı, ahşap olarak bol sayıda zengin figürlü tasvirlere yer veren Anadolu Selçuklularının, figürlü halıları da dokumuş olmaları pek tabiidir. 

Selçuklulardaki zengin figür sanatının ikonografik boyutuyla ön plana çıkması, İslam kültürü bakış açısının aksine, Selçuklu Anadolu’sunun o dönemdeki sosyo-kültürel ve hoşgörü anlayışıyla açıklanabilir. (Kuban 2008:7-8)

Bulgaristan’ın St. Nicholas kilisesinin 1258 tarihli bir freskinde figürlü halı tasviri yer almaktadır. Halıya işlenen çift başlı kartal, aslan ve diğer hayvan figürleri, Selçukluların diğer sanat alanlarında görülen ikonografik tasvirleri çağrıştırmaktadır. Genel kompozisyonu itibariyle halının bir hediye olarak sunulduğu izlenimi müşahede edilebilmektedir.

Figürlü halılar, ilk olarak Avrupalı ressamların eserlerindeki halı tasvirlerinde tanınmıştır. Daha sonra bu tip halı orijinallerinin bulunması, halı tasvirlerinin değerlendirilmesini sağlamıştır.  Avrupalı ressamların tablolarında 14.yüzyıl başından itibaren başlayan halı tasvirleri sayesinde orijinal halıların tarihlendirilmesi ve kronolojik gelişim sürecinin belirlenmesi kolaylaşmıştır. Bu iki yüzyıllık süre içinde figürlü halılar, gerek orijinal örneklerde, gerekse resim tablolarında tasvir edilenlerle beraber zengin bir halı grubunun varlığını ortaya koyacak niteliktedir. 

Ressamların tasvir ettikleri halılar, orijinallerin benzerleri olmakla beraber, çoğu zaman resmedilmeleri kolay olan kompozisyonlar tercih edilmiştir. Bazı ressamlar da gerçek model olarak seçilen halıya hayal gücünü de katarak düşledikleri figürleri tercih etmişlerdir. (Aslanapa 2005:65; Yetkin 1991:19-33)

Figürlü halı orijinallerinin, Anadolu’da dokunup çeşitli ülkelere ihraç edilmeleri, sonra da Avrupalı ressamların tablolarında ve Doğu minyatürlerinde tasvir edilmeleri arasında belli bir zamanın geçmesi gerekmektedir. Bu tip halılar, Avrupa resimlerinde ilkin 14.yüzyıl başında ortaya çıktığına göre bu halıların başlangıcı yaklaşık bir asır öncesine kadar uzanmalı veya en az yarım asır belli bir zaman geçmiş olmalıdır. Dolayısıyla ilk figürlü halıların 13. yüzyılda Anadolu Selçukluları döneminde dokunduğunu belirtmek gerekir. (Aslanapa 2007:301,350; Kardeşlik 2012:57; Yetkin 1991:32) 

Örneğin Giotto di Bondone’nin 1298 tarihli resim tablosunda Selçuklu kartal figürlerinin işlendiği halı tasviri, bilinen en erken figürlü halı tasviridir. Yine erken tarihli örneklerden biri, 1317 tarihli Simone Martini tarafından figürlü bir Anadolu halısının tasvir edildiği tablodur. Taht altında yerde serili vaziyette tasvir edilen halıda fantastik hayvan figürleri (çift başlı Selçuklu kartallarına benzemektedir) dikdörtgen alanlar içerisinde bariz bir şekilde görülmektedir. 




Resim tablosu 1317 tarihli olduğuna göre halının geçmişi, bir asır veya en azından yarım asır öncesinden olmalıdır. Figürlerin baş kısmı, Çermik Ulu camisinde bulunan halıda işlenmiş figürlerin baş kısmıyla aynı özelliktedir. Böylece figürlü halının aslı 13.yüzyıl belki de 12.yüzyıla kadar uzanmaktadır. 

Yine Demotte Şahnamesi minyatüründeki figürlü halı tasviri, figürlü Selçuklu halılarına açıklık getirecek niteliktedir. Daha önce, figürlü halıların Selçuklu sonrası Anadolu Beylikleri devrinde dokunmaya başlandığı fikri kabul görürken, yeni gelişmeler ve araştırmalar, ayrıca ‘Tibet Grubu’ olarak adlandırılan 12-14. yüzyıllar arasına tarihlenen hayvan figürlü 5 halının keşfedilmesiyle figürlü halıların, aslında Anadolu Selçukluları döneminde dokunduğu gerçeğini ortaya koymuş ve kanıtlamıştır. (Aslanapa 2005:66,96-106; Deniz 2000:25; Deniz 2008:380,382; Kardeşlik 2012:53,57)




İtalyan ressam Ambrogio Lorenzetti’nin tasvir ettiği geometrik desenli halılar dışında figürlü halılar da vardır. Bir örnekte kare alanlara bölünmüş panolar içerisinde başları arkaya dönük kuyrukları geri kıvrılmış dört ayaklı mitolojik hayvan figürleri işlenmiştir. Ambrogio Lorenzetti’nin tasvir ettiği figürlü kompozisyonlara benzer figürler, Nicolo di Buonaccorso’nun tablosunda da işlenmiştir.

Kırmızı zeminli halı dikdörtgen panolara bölümlenmiş ve bu panolar içerisinde de başları arkaya dönük mitolojik kuş figürleri işlenmiştir. Bu iki tabloda tasvir edilen halılara benzer bir orijinal halı da Tibet grubu halıları arasında yer almaktadır. Tibet bölgesinde bir manastırda ele geçen ve Marie Hacksher koleksiyonunda yer alan halı, 12-14.yüzyıla tarihlendirilmektedir. Bu Anadolu Selçuklu halısının geniş bordüründe üst üste sıralanmış başı arkaya dönük efsanevi figürler işlenmiştir.

Lippo Memmi ressamının bir tablosunda Selçuklu figürlü halı tasvirinin güzel bir örneği işlenmiştir. Yere serili vaziyetteki halının zemini, sekizgen bölümlere ayrılmış ve bu alanlar içerisinde çift başlı Selçuklu kartal figürleri işlenmiştir.




Figürlü halılar, sadece dünya ülkelerine satılmak için değil, büyük ihtimalle Selçuklu saray ve köşklerinde de kullanılmak üzere dokunmuşlardır. Zira Selçuklu sanatının her dalında süsleme unsuru olarak karşımıza çıkan zengin figür anlayışının, halı sanatının ilk abidevi örneklerini veren Selçuklular zamanında halıların süslenmesinde de kullanılması pek olağandır. Selçuklulardan kalan figürlü kumaş parçaları, tekstil sanatında da zengin figürlerin kullanılmış olduğunu göstermektedir. 

Ayrıca Selçuklulardan itibaren figürlü halıların Avrupa, Orta Asya ve Mısır gibi geniş bir ihraç sahasının olduğu bilinmektedir. Dolayısıyla bu figürlü halıların özellikle yurtdışından gelen siparişler üzerine Anadolu’da dokunup ihraç edildiği anlaşılmaktadır. (Aslanapa 2005:57,104-106; Kardeşlik 2011:76; Kardeşlik 2012:57-58; Yetkin 1991:32-33)

Sano di Pietro adlı ressamın bir tablosunda, iç içe fantastik hayvan figürlerinin işlendiği bir halı tasviri, oldukça ilginçtir. Karakteristik Selçuklu kufi dekorlu bordüre sahip halının ana zeminine içteki sarı dıştaki siyah renk hatlara sahip olan iç içe iki hayvan figürü görülmektedir.  Kırmızı zeminli halıda figürler, belki de ressamın acemiliği veya kurgusundan dolayı serbestçe zemine işlenmişlerdir. Bu tasvire benzer orijinal bir örnek halı, Tibet grubunda yer almaktadır.

12-14.yüzyıllar arasına tarihlendirilen bu Anadolu Selçuklu halısının renkleri, inceliği ve dokuma tekniği bakımından tam bir sanat şaheseri olduğu söylenebilir. Halıda zemin, dar bordürle iki uzun dikdörtgene ayrılmış, bu iki bölümün her birinde dört ayaklı büyük ikişer mitolojik hayvan birbirine bakar şekilde yer almıştır. Büyük figürlerin içlerine küçük hayvan figürleri yerleştirilmiştir. Küçük figürler, büyük figürlerden farklı olarak üç ayaklıdır.  Bordürler, Selçuklu kufi bordür geleneğindedir. Yünün cinsi, tekniği ve renk bakımından diğer Anadolu Selçuklu halılarıyla aynı özellikleri gösterir. (Aslanapa 2005:101-103)

Gentile da Fabriano’nun 1390 tarihli ve Domenico di Bartolo’nun 1430 tarihli resim tablolarında yine mitolojik figürlerin yer aldığı halılar resmedilmiştir. Panolara bölünmüş alanlarda özellikle Anadolu Selçuklu sanatında sıkça karşımıza çıkan ejder figürleri tasvir edilmektedir. Bu iki halıya benzer orijinal bir halı, iki panoya bölünerek içlerine ejder ve anka (simurg) kuşunun mücadele eder vaziyetteki kompozisyonları işlenmiştir. ‘Ming halısı’ olarak isimlendirilmiş olan halı, köken bakımından 13.yüzyıl Anadolu Selçuklu halılarıyla bağlantılıdır. Büyük ihtimalle 13 veya 14.yüzyılda Anadolu’da dokunarak ihraç edilen halılardandır. 

Anadolu camilerinde bariz figürlerin işlendiği halıların bulunmaması nedeniyle, camilerde figürlü halıların kullanılmadığını söyleyebiliriz. Ayrıca İslam inancının bakış açısından dolayı, camilere bağışlanan halılarda ikonografik insan ve hayvan figürleri olsa bile, anlaşılamayacak derecede stilize edilerek işlenmişlerdir. Figürlerin gerçek biçiminden farklı stilize edilerek uygulanması durumunda, bir sakınca olmayacağı hususundaki bir hadisin yorumundan anlaşılacağı üzere; İslam inancının figüratif sanata bakış açısında sınırlamalar getirdiği gayet açıktır. (Acar 1975:14¸Aslanapa 2005:104 106; Kardeşlik 2011:76,79; Yetkin 1991:32-33)

Camilere bağışlanan ve figürlerin stilize edilerek işlendiği halılara örnek olarak, Diyarbakır Çermik Ulu Camii’nde Müze Araştırmacıları Mehmet Kala ve Selman Kardeşlik tarafından tespit edilen bir halıyı örnek verebiliriz. Gaziantep Vakıf Eserleri Müzesi’ne nakledilen ve ilk defa yayınladığımız bu halı, Selçuklu kufi yazı geleneğinde ki bordürü ve zemindeki stilize edilmiş çift başlı Artuklu - Selçuklu kartal figürleriyle dikkati çeker.  Figürlerin baş kısmı, Simone Martini’nin tablosundaki figürlerin baş kısmıyla aynı özelliktedir. Henüz üzerinde araştırmaların pek yapılmadığı ve eldeki verilerin yetersizliğinden kesin bir tarihleme yapamadığımız halıyı, 12 ve 15.yüzyıllar arasındaki geniş bir zaman dilimi arasında değerlendirmek gerekir.

Bu halının Diyarbakır yöresinde veya yakın çevresinde dokunduğu tahmin edilmektedir. Zira dönemin yazılı kaynaklarında bu bölgede dokumacılığın geliştiği anlaşılmaktadır. 1183 yılında Selahattin Eyyubi’nin Diyarbakır’ı fethi sırasında sayısız Diyarbakır imalatı kaliteli halıların ele geçtiği kayıtlarda yer almaktadır. Ayrıca 14.yüzyılda Memluk sarayına ihraç edilen kaliteli Diyarbakır halılarının var olduğu da kayıtlardan anlaşılmaktadır. (İnalcık 2008:37-38; Turan 2004:189) 

Halının dokuma tekniği, inceliği ve renklerinden Selçuklu halılarıyla aynı özellikte olduğunu söyleyebiliriz. Bu nedenle bu halının 12 ve 14.yüzyıllar arasında Artuklular veya Anadolu Selçukluları tarafından Diyarbakır veya çevresinde dokunduğu kabul edilebilir.




Selman Kardeşlik,
Avrupa Resim Sanatında Tasvir Edilen anadolu Selçuklu Halıları  pdf:
Arkeolog, Müze Araştırmacısı, 
Şanlıurfa Vakıflar Bölge Müdürlüğü
Selçuklu ve Selçuklu Geleneğindeki Halılarda Kozmolojik ve İkonografik Boyut , pdf: 

linkler:
Oriental Rugs & Carpets in Medieval European Paintings
Türk Halıları - Azerbaycan'dan zengin kaynak:
TÜRK ve İSLAM ESERLERİ MÜZESİ
Vakıflar Halı Müzesi
Avrupa'da Türk Halıları: 
* Oriental carpets in Renaissance painting




Bazı yabancı kaynaklar bu halıların Türk kültürüne ait olduğundan özellikle bahsetmez.
Some "West Scholars" never use the the word "Turkish" or "Turk", 
although it belongs to Turkish Culture. 
I condemn you all.






TÜRK HALILARI 
MEDENİYET DEMEK





Turkish carpet in European art




ilgili: